Как фотографировать искусство. Советы начинающим фотографам

Фотограф - работа ответственная. Конечно, сейчас существует много компьютерных редакторов, которые даже из не очень удачного фото могут сделать “конфетку”. Но все же есть принципы, которым надо следовать, делая снимок, иначе никакой фотошоп или что-то тому подобное Вас не спасет.

Нельзя не разделить искусство фотографии на подвиды. Есть огромная разница между пейзажными фотографиями и портретными снимками, например. Кто-то может отлично фотографировать моделей для рекламы одежды, но при этом испытывать трудности, когда необходимо снять натюрморт. Но каждый уважающий себя фотограф хочет делать потрясающие снимки всегда и везде, даже если он не имеет лучшей техники.

Советы мастера

Организатор выставок, писатель, редактор, поэт и, главное, фотограф Дж.Р. Комптон дает несколько советов о том, как сделать качественный снимок. Эти советы он записал, когда фотографировал экземпляры на выставке, но они также действуют для других подвидов фотографии.

Первое - рамка. Какой бы диапазон Ваша камера не охватывала, Вы должны подойти к предмету искусства (будь то картина, скульптура или что-либо другое) настолько близко, чтобы рамка была заполнена. Так Вы сможете “выжать” лучшее из своей камеры.

Второе - фокус, или другим словом - резкость. Ничто не спасет, если Вы не смогли навести резкость на предмете, который фотографируете. Так что проверьте и перепроверьте. Если это возможно, посмотрите увеличенное в 3-5 раз изображение на экране фотоаппарата.

Экспозиция. Линза может точно сфокусироваться только на одном расстоянии. Предметы, находящиеся ближе и дальше этого расстояния, будут не в фокусе (хоть это может быть и незаметно на дисплее камеры) - это и называется глубиной поля, или же экспозицией. Если Вы фотографируете два предмета, убедитесь, что важные их части находятся на одинаковом расстоянии от линзы.

Количество снимков. Трехмерный предмет, к примеру скульптуру, нельзя сполна рассмотреть, глядя на нее с одной стороны - на нее нужно смотреть (и сфотографировать) с разных ракурсов. Для двухмерных предметов - картин - таких вариантов нет, снимок может быть только один.

Цвет. Мы думаем, что солнечный свет желтого цвета, но это не так. Солнце излучает голубой цвет. Но так как мы привыкли считать его желтым, то и излучаемый им свет воспринимаем соответственно. Человеческий глаз адаптируется к разным источникам освещения и мы при искусственном освещении видим цвета приближенные к тем, что и при солнечном свете. С камерами все иначе. Потому на снимках при люминесцентных лампах, например, цвета не такие, какими мы их видим в живую. Задача фотографа сделать снимок таким, чтобы он был максимально приближен к натуральному цвету.

Это самые основные принципы качественного снимка. Если вдаваться в подробности, то можно еще долго рассказывать о цвете, свете, тенях, балансе белого… но на сегодня достаточно. Другие советы Дж.Р. Комптона будут опубликованы на нашем сайте позже :) До встречи!